設楽

〈Bucket Bear〉というNFTアートを手掛けているKouhei Fukushimaさんが、BEAMSカラーの〈Bucket Bear〉で製作してくださいました。NFTアートと併せて、キャンバスにも描いていただいたんですよ。

工場長

いいですね！ なんだかんだ僕はフィジカルが好きなので、NFTアートに現物や場所を付随させて、グッズ化やイベント化をしていきたいと考えているんですよ。

永井

現物のほうが売買しやすいですからね。今までデジタルアートは、作品としての価値が付きにくかった。でも昔は、複製できる写真も同じく価値が付きにくかったんです。ところが長い年月をかけて、写真もアートのジャンルとして確立されました。まだデジタルアートには価値が付きにくいと思っていたけど、3年くらい前にブロックチェーンを使って販売されると聞いて、デジタルアートの価値が変わると思ったんですよ。

草野

早いですね。3年くらい前だと、まだNFTって言葉もありませんでした。

永井

周りにデジタルアートを製作している作家がいたので、教えてもらっていました。注目していたのに、少し目を離したら、あっという間に置いていかれちゃいましたよ（笑）。教えてもらいながら〈Kawaii SKULL〉というNFTアートを購入しましたが、さっぱり分からない。

草野

NFTは、Non-Fungible Token（非代替性トークン）の略です！とよくメディアでは説明されてますけど……。

設楽

まず、それが難しいですよね（笑）。

草野

そうなんです（笑）。でも、デジタルデータとして考えてみると、みなさんにとって親しみのあるものだと思います。例えば、LINEスタンプや音楽なら買ったことがあると思うし、販売している人だっている。それくらいデジタルデータは身近なものですよね。

草野

NFTアートの場合は、所有証明書や鑑定書がブロックチェーンに記録されて、唯一無二のものとして取引できるようになりました。

草野

はい。NFTアートは高額の価値が付いたという投資の面にフォーカスされがちですが、私はNFTアーティストに対する、ある種の推し活だと思っています。例えば、私が手掛けている〈新星ギャルバース〉というコレクションなら、VTuber化したりアニメ化したり、NFTアートの先にある展開を応援しながら、一緒にワクワクしてもらいたいです。工場長さんのように、コミュニティを形成している方も多いですし。

工場長

ぼくはNFTアートをきっかけに、人と繋がることに魅力を感じています。NFTアートを通じて出会った、メルカリのタモさん（田面木宏尚　メルカリジャパン 上級執行役員 グローバル推進担当）たちとNFT ART TOKYOというイベントを開催したり、「PBA DAO」と代官山にコミュニティスペースをオープンしたり。バーチャルだけじゃない繋がりを楽しんでいます。

永井

バーチャル上で繋がっている人と、リアルで会うのがおもしろいですね。そこで直接コミュニケーションを取ることで、いい集合体になると思います。

草野

私の息子が〈Zombie Zoo〉というNFTアートを出品したら、世界中の方が購入してくれたんですけど、実は〈新星ギャルバース〉のメンバーのひとりも、〈Zombie Zoo〉の購入をきっかけに繋がりました。普段はシリコンバレーでDropboxのデザイン戦略のヘッドで、一緒に〈新星ギャルバース〉を運営しています。

永井

そういった繋がりが本当にシームレスですよね。海外だとアーティストの知名度を問わず、フラットに作品を見てくれるから、NFTアートを世界に発表できるのはアーティストにとってメリットが大きいと思います。

設楽

今までのアートは、ギャラリーや美術館に来場した人しか観られないものだったし、個人所蔵の作品だったら滅多に観る機会がありませんでした。でもNFTアートなら、全世界のアーティストに発表する機会が公平にあり、二次流通、三次流通していっても、持ち主が分かる上、アーティストにも転売益が還元されるのがいいと思います。

永井

アート作品を買ったことない人が、投資目的でNFTアートを買ったとしても、美術館やギャラリーに興味を持つことがあると思うから、アートシーン全体にとってもいい効果があるのではないでしょうか。

設楽

NFTアートはまだ黎明期で、今後どうなるか分かりませんが、新しい時代の始まりを予感しています。

設楽

BEAMSがずっとそうであったように、ぼくは時代の変わり目に立ち会うのが、すごく好きなんです。スマートフォンやSNSによって新たな価値観が生まれたように、デジタルを介した人と人の繋がりやコミュニティが、NFTやメタバースでさらに進化するのではないかと思っています。そんな時代の過渡期は、ワクワクしますよね。

草野

NFTアートって、異文化交流だと思うんです。仮想通貨の投資家とアート好きが交わることはありませんでしたが、NFTアートがそうさせました。NFTアートで、ファッションやスポーツなど、あらゆる分野も盛り上がっていくと感じていて、そこに惹かれています。

永井

まだまだ伸びしろがあるから、今から参入しても、遅いということはないですよね。

工場長

どれも魅力的で、選ぶのが大変でした（笑）。

設楽

本当に悩みましたね。好きな作風もあるし、NFTならではの表現もありました。

工場長

本当に選びきれず……。一人目はmaeさん。動くピクセルアートを製作されていて、何気ない日常を切り取った風景がすごいと思います。二人目はスンスSNNSさん。作風が好きで、惹かれるものがありました。

草野

わたしはPetsukoさんを選ばせていただきました。色使いもテクスチャーもタイプです。ミニマルで、宇宙の影に惹かれました。いろんな惑星も観てみたい。

永井

ぼくはSatoshi Miyachiさん。他の作品も見てみると、ルネ・マグリットのオマージュであると公言していて。リスペクトしつつ、ご自身の作風にアップデートされていました。顔に記号やパターンを描くことで、フィジカルとデジタルを行き来する現代人を表現しているのがよかったです。

設楽

ぼくは、こう来たか！ と思ったk.さん。ただ単純に自分の作品を見せるのではなく、メタバース空間に美術館を作り、そこに自分の作品を展示しているのがユニークでした。この発想を含めて、選ばせていただきました。

工場長

TICTACさんはグッズ化などがしやすく、BEAMSカラーのオレンジのキャラクターなどにも出来そうだなとか、ご自身でも蛍光の蓄光インクを使ったポスターで展示したいというところまで考えているのがよかったですね。

工場長

Bonsaiさんはエントリー以外の他の作品もかっこよかったです。特別審査員賞に迷ったアーティストの一人ですね。

永井

僕もフィギュアが好きなので、JH | JELLY HEADSさんやPizza3dさんの作品は、立体化したらおもしろいと思いました。

永井

ミロッタさんの作品も迷いました。

草野

たくさん作品があるなかで、私が惹かれたポイントはオリジナリティ。ピクセル画やアニメの、NFTアートらしい作品より、本人の作家性が反映されているものが好きですね。ミロッタさん、YO-COさんの作品も好きでした。

設楽

やっぱり、自分が持っていることもあって、Bucket Bearは今後の展開が気になっていますね。それから、夜中審査していたんですけど、ゆかりさんの作品にドキドキしましたよ（笑）。見る人の気持ちに変化を与える作品っていいですよね。

工場長

まだまだこれからだと思います。今のところNFTアートから、世界中の誰もが知るようなキャラクターが生まれていないので、次はそのステップに進むと思います。あと、フィジカルで製作しているアーティストのほとんどが参入していません。そういった方々がバーチャルのNFTアートに入ってくるとどうなっていくのか。

設楽

確かに、ぼくもそこも興味があります。NFTに興味あるアーティストがいれば、まったくないアーティストもいますからね。

設楽

時代の変わり目を表現するイベントとして、第2回、第3回と重ねていくことで、内容がどのように変わっていくのか楽しみです。今回はぼくらが審査員をさせていただきましたが、一般投票をしてみんなの反応も見てみたいですね。

永井

これまでぼくは、BEAMS TやTOKYO CULTUART by BEAMSで、アートを観てもらう場を設けてきました。それと同じように若手のNFTアーティストを「Hello my name is NFT」で紹介して、今後一緒におもしろいことができればいいと思っています。

草野

そうですね。BEAMSやBE AT TOKYO独自の視点で、新しいアーティストをフックアップしていただけると、NFTアートがさらに盛り上がっていくと思います。

工場長

ぼくは新宿のBEAMS JAPANにしょっちゅう行っていて。4階では若手アーティストの作品を展示・販売していますが、5階にはB GALLERYもある。このようにアーティストと一緒に動いているところがNFTアートに似ていると思うんです。BEAMSに通っているような方々に、もっとNFTアートを知ってもらいたいので、設楽さんや永井さんが審査員をしている「Hello my name is NFT」がいいきっかけになればいいなと思っています。