Takeru

映像とラップだと、8対2くらいですかね。気持ち的には1対1なんですけど……でも、食べていくみたいな部分でいうと、正直9対1くらいですかね（笑）。

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そうです。テレビの仕事だったり、MVのアニメーションなんかも多くやっています。

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「タイムマシーンにのって」という、PUNPEEさんのMVです。これが2019年のスペースシャワーのミュージックアワードをとって。ぼくが22歳のときですね。

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アニメーションの監督です。これがODD JOBに入って1年目の仕事でした。で、監督のSITEさんとPUNPEEさんにこのトロフィーが渡されたんですけど、パンピーさんはもう持ってたようで、あげるよと（笑）。

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2004年ですね。最初、うちの会社は音楽レーベルとして立ち上がったんです。その一環でアニメーションを作ったら、スペシャの賞を獲得して、じゃあ自分たちでアニメーション作ってみるか、という流れでいまの形になったらしいです。だから社長も副社長もDJをやったりしていて。

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大学4年のときにバイトとして入りました。それが5年前。もともと広告代理店とかのインターンをやっていたんですけど、広告業界が肌に合わなかったんです。もともと映像が好きで、学生時代からやっていたので、純粋に映像だけを作りたいと思いODD JOBにDMを送りまして。で、副社長と面接したとき、そのときぼくがDOWN NORTH CAMPのジャケットを着ていてたら「いいの着てるね。うちもヒップホップ好きが多いから、うちおいでよ」と言ってくれて。

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ライブもだし、EPも作ったりしています。これまで3枚くらい出しているんです。だけどいま、アルバム制作中なんですけど完全につまってますね。今年からはライブも増やしていけたらと。

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明確に興味を持ったのは高校生のときでした。もともと、うちの家で「カートゥーンネットワーク」というチャンネルを見ていたんです。小さい頃からずっと。そして高校生になって、進路を考え始めるんですけど、そのときくらいから「カートゥーンネットワーク」で流れてるCMがめちゃくちゃおもしろいなって思うようになって。

ぼく、クラスで少し絵がうまいやつだったんです。で、進路に悩んでるタイミングで、油絵を授業で書いてたら、先生が「あんた美大行きなさいよ」って。そのとき、行きたいとこもなかったし、興味がないわけじゃないからとりあえず受けるかと。

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自画像がテーマだったんですけど、全然描けないから途中でふざけはじめたんです。舌を出した赤ちゃんを書き始めて、それもなんか恥ずかしくなって、目に眼帯つけたりして、海賊赤ちゃんを描いたら意外とウケて。

Takeru

全然です（笑）。バドミントン部でした。だけどものを作るのは好きだったんですよね。そして高校3年の頭くらいに、実際に美大を受けることを決めて予備校へ行ったら、とんでもなく絵がうまいやつがいるわけです。そこから一気に火がついて。

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そうです。なんだけど最初は勉強はいらないと思ったんですよ。とにかく絵が描ければいいと。だけどそんなわけはもちろんなくて、結局英語の勉強はめちゃくちゃやりましたね。絵も1年間勉強して。正直ギリギリでした。

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落書きレベルですよ。教科書の隅で棒人間戦わせたりするくらいで。ただ、絵を見るのは好きだったから、例えばレンタルのCDショップへ行って、ジャケットを眺めてたりしていました。ヒップホップに繋がるのもそこでgroovisions（デザイン事務所）がやってたリップスライムのジャケットとそこで出会って、借りてみたら音楽もかっこよくて。

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母が保育士で、父が牛乳屋なので、まったくクリエイティブなことはしてなかったですね。なので、DJネームもOleなんです。

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それが、いまはむしろ、PCから離れていってるんです。PCで作るものに対して、逆に背景とかを手書きで描くような。

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いえ、大学の友達にお願いしました。やっぱりアナログの部分が入ると、ぬくもりとか質感とかが出るんですよね。こういうことが、デジタルの時代だからこそ大事なのかなと思っていたりします。一手間だけど、アナログを加えるだけで、雰囲気がガラッと変わるんです。デジタルが発達して、効率化とかも叫ばれますけど、めんどくさいところを敢えてやらないと作品はよくならない。ロマンに近いものもありますね。

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マセラティと藤原ヒロシさんがコラボレーションしたんですけど、その映像は思い出深いです。監督からアニメーションまで、すべてやりました。

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自分のやりたいことが素直にできたんです。演出とか、画面のつなぎ方だったり、心臓を用いたグロテスクな表現とか。グロテスクなとこって敬遠しがちだと思うんですけど、そこをアニメーションの力でポップにしてあげて、アニメーションに組み込むことで、説得力が出たりとか、引きつけるものになるんです。これは完全に、海外カートゥーンの影響だと思いますね。

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あと、2021年は、コンテもなるべく細かくして、より相手に伝わるようにと意識していたんです。チームでよりクオリティの高いものを作るとき、やっぱりコンテが一番なんです。あるとき1980年代の『ルパン三世』のコンテを見させてもらったんですけど、それがすごいクオリティで。コンテの段階ですでに動いているわけです。それを見た時に、コンテの大事さを痛感したんですよね。

Takeru

忙しい感覚はないんですよ。好きなこと、やりたいことをやっているので。あと、例えば映像の仕事だと、いちばんはクライアントの意図を汲み取って、そこに最大の効果をもたらすことを考えますけど、ラップとか自由なクリエイティブは自己表現の部分が強い。純度100パーセント自分。やっぱり、片方だけだと作り手として死んじゃう気がしていて。この2つで均衡を保ってる感じでしょうか。

Takeru

大学のときは点と点だったんですけど、大学を卒業するときに、唾奇さんの「Let me」というMVでアニメーションで参加させてもらったんです。これがはじめて作ったヒップホップのMVでした。このときに、はじめて自分が好きな音楽と映像が交わった瞬間で、ここからいろいろはじまって、広がった感じはありますね。

Takeru

いえ、独学ですね。でも入試のときは視覚デザイン学科を受けました。120点中30点しかとれなくて、がっつり落ちて（笑）。浪人決定だなと思ってたんですけど、そのあと基礎デザイン学科を受けた時に、色彩構成というテストだったんです。そこで雲を書いてくださいと。そこで満点をとってなんとか現役合格できて。でもいざ入学してみると、そこにいる人はみんなデザインができるから、自分のアイデンティティを見失ってしまって。そのときにグラフィックを動かすモーショングラフィックスという分野があることを知って勉強をはじめたんです。

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自分、ヴィンテージトイを集めるのが好きで、これはスヌーピーの初頭のもの。家にはもっとたくさんあるんですけど、ごくごく一部です。あと、よく神保町とかに行って、古いアメコミを物色するんです。そういうもののなかで、印刷の荒さであったり、よくわからない広告とかも、インスピレーションを与えてくれます。

Takeru

そうなんです。私物とか、アパレルとか、他にも作品が並ぶ予定です。シルクスクリーンで作ったアパレルも、個人的には結構気に入っていて。

Takeru

最終的にはPCを使わなくなるんじゃないかな（笑）。でもやっぱり、手作業は唯一無二だし、生まれてくるものも圧倒的なオリジナリティがあるわけで。

Takeru

情報がめちゃくちゃ多いから、いろんなところに興味を向けられるってのはありますよね。ディグりやすい時代でもある。だけどその分、発信しなくちゃ埋もれちゃいます。だからみんなセルフプロデュースが上手なのかも。

Takeru

コロナでライブもできなかったから、ラッパーとしての活動の幅は増やしていきたい。映像は、チームとして動くときの、監督としての動きの精度をあげていきたいです。そこの精度をぼくがあげることで、結果、作品のクオリティにつながってくと思うので。

Takeru

いままでノリでできた部分はあったけど、ノリだけではどうにもならない壁を感じて。なので作品とは直接的に関係ない部分も、本当に頑張っていきたいなと。

Takeru

オリジナルのアニメーションは作りたいと思っています。「Hikakin TV」でアニメを作らせてもらったんですけど、それは脚本から担当したんです。それがすごく楽しくて。あとはやっぱり、いつか憧れのカートゥーンネットワークの仕事はしてみたいですね。そして、まずはBE AT STUDIO HARAJUKUのポップアップに、みなさん来ていただけたらうれしいです。初日の1月8日にはOleとして、会場ライブも行う予定なので是非！